Álbum, pinchando sobre la foto
Hay músicas que no necesitan palabras. Basta una melodía, unas cuantas notas y un piano para que cada persona encuentre su propio recuerdo, su propia emoción o simplemente un instante de calma. Eso fue precisamente lo que ocurrió ayer en el Auditorio Internacional de Torrevieja, donde Borja Niso convirtió el escenario en un espacio íntimo y envolvente con “Ludovico Einaudi Esencial”, su particular homenaje al célebre compositor italiano.
Acompañado por la chelista María Montes, el pianista ofreció un concierto de aproximadamente cien minutos en el que las melodías de Ludovico Einaudi fueron tomando forma con una interpretación marcada por la sensibilidad, la sencillez y el protagonismo absoluto del piano. Una propuesta minimalista e introspectiva que permitió al público escuchar, pero también sentir cada una de las piezas.
La velada recorrió algunas de las composiciones más conocidas del maestro italiano. Sonaron “Nuvole Bianche”, una de las obras más reconocibles de Einaudi y quizá una de las mejores puertas de entrada a su universo musical; “Experience”, de carácter más intenso y creciente; y “Una Mattina”, cuya delicadeza volvió a envolver la sala.
También llegaron “Divenire”, “I Giorni” y “Fly”, junto a otras piezas como “Le Onde” y “Primavera”, composiciones en las que Einaudi demuestra esa particular capacidad para construir emociones a partir de estructuras aparentemente sencillas.
El repertorio continuó con “Walk”, “Night”, “Berlin Song”, “Two Trees” e “In Un’altra Vita”, antes de adentrarse en otras páginas del universo musical de Einaudi como “Bird Song”, “Fairytale”, “Maria Callas”, “Gravity” y “Ascent”. Una sucesión de melodías que fue creando una atmósfera cada vez más personal y envolvente.
La segunda parte del programa permitió disfrutar también de “Four Dimensions”, “Elements”, “Al Di Là Del Vetro”, “Stella Del Mattino” y “Song For Gavin”, completando un recorrido por diferentes momentos de la obra del compositor italiano.
Pero más allá del repertorio, la verdadera protagonista de la noche fue la emoción. El diálogo entre el piano de Borja Niso y el violonchelo de María Montes consiguió llenar el auditorio de esos silencios que dicen tanto como los propios aplausos. En algunos momentos parecía que las notas flotaban en la sala antes de llegar lentamente al público.
Entre los asistentes se encontraban la concejal de Salud Pública, Rosa Cañón; el director del Hospital Universitario de Torrevieja, José Cano Montoro, y la presidenta de Ars Aeheria (OST), Mamen Mateo, que compartieron con el numeroso público una noche dedicada a la música y a la cultura.
Una historia que comenzó con un piano
Detrás de Borja Niso hay además una historia personal que aporta un significado especial a este espectáculo. Tras desarrollar durante años su carrera profesional como ejecutivo, decidió cambiar de rumbo y dedicar su vida a aquello que realmente le apasionaba: el piano.
El descubrimiento de la música de Ludovico Einaudi fue determinante en ese camino y marcó un antes y un después en su trayectoria. A partir de ahí comenzó una nueva etapa que le llevó desde el aprendizaje del instrumento hasta los escenarios de toda España y a desarrollar diferentes propuestas teatrales y musicales. Tras cinco años de espectáculos, Niso ha regresado ahora a las composiciones que considera parte esencial de sus raíces artísticas.
Ese regreso a lo esencial es precisamente la idea que da nombre al espectáculo. Sin grandes artificios, con el piano como protagonista y el violonchelo como compañero de viaje, Borja Niso propone detenerse durante un rato y escuchar. Escuchar de verdad.
Al finalizar, los aplausos se prolongaron como reconocimiento a una actuación que consiguió algo tan sencillo y tan difícil al mismo tiempo como emocionar. Porque quizá ahí reside el secreto de la música de Einaudi y de la interpretación de Borja Niso: en hacer que una sala llena de personas pueda guardar silencio durante unos minutos para sentir exactamente lo mismo, aunque cada una de ellas esté pensando en una historia diferente.
Una noche en la que el piano no fue solamente un instrumento. Fue memoria, emoción y compañía. Y cuando llegó el último acorde, quedó esa sensación tan especial que dejan los buenos conciertos: la de haber vivido algo que no termina exactamente cuando se apagan las luces.
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