Objetivo Torrevieja

El programa Universidad Abierta, de la UNED, abre los ojos al arte del siglo XXpara que deje de ser incomprensible

Álbum, pinchando sobre la foto

La catedrática de Geografía e Historia Laura Mínguez Valdés ha comenzado un divulgativo curso con el propósito de acercar el contexto histórico y las claves del código artístico que explican las obras de arte más representativas de la vanguardia antes y después de la generación del 27. El curso, programado por el Aula de UNED Torrevieja, se imparte en el Teatro municipal de la ciudad desde el día 3 hasta el día 27 de noviembre, salvo la sesión del próximo jueves, día 12, que se llevará a cabo en la sala de cámara del Auditorio Internacional.

Licenciada en Historia y en Derecho, Mínguez es colaboradora de la revista Jot Down, un magazine cultural que nació como réplica española del norteamericano New Yorker, en 2011: una suerte de slow journalisme o periodismo lento –como la buena comida–, riguroso, amplio y ocurrente. Con sus mejores colaboraciones conformó su libro Historias nazis (2020) y, durante la pandemia, reunió un librito de ensayos, de amena divulgación, repleto de curiosos datos interrelacionados intitulado Qué día es hoy (2021). “Jot Down, para que veamos cómo es el estilo de Laura Mínguez, se puede traducir como toma nota y apunta la idea, que es buena –dijo Jesucristo Riquelme, coordinador de UNED Torrevieja, en su presentación–. Relacionado con nuestro curso, por un lado, vamos a cubrir muchos mitos y bulos y vamos a descubrir excelentes leyendas y realidades ocultas o arcanas del mundo del arte contemporáneo. Por otro lado, la profesora Mínguez ha organizado 69 itinerarios históricos y artísticos en diferentes centros de profesores y otras instituciones docentes dentro y fuera de la provincia de Alicante”.

En la introducción del curso, la profesora Mínguez planteó varios dilemas para propiciar un siempre interesante debate sobre a qué llamamos arte o cómo podrías definir el arte. Los asistentes participaron en un diálogo constructivo al modo platónico: se convino en que el arte es un producto de la creatividad humana, que elabora un mensaje con la intención de plasmar voluntariamente una función estética en su creación, es decir, crear un producto artístico con una manipulación de los elementos que componen la pieza. Ahora bien, existe una estética de la belleza y una estética de la fealdad. Aspecto distinto es que cualquier manifestación artística sea del agrado del espectador. El público no instruido puede desconfiar de la concepción del arte contemporáneo, puede no comprenderlo o puede rechazarlo porque, aun conociendo los códigos de elaboración o interpretativos, no resulte poco valorado en su transmisión estética. Mínguez quiso distinguir el enfoque de la filosofía de Platón en cuanto expresión del mundo de las ideas, a partir del mito de la caverna, y el enfoque de la filosofía de Aristóteles en cuanto mímesis o imitación de la naturaleza o la realidad para captar su belleza o mejorarla.

Con el objetivo de conocer las raíces del arte rupturista del siglo XX que abandonó lo figurativo o el canon clásico, debido a los avances técnicos y las nuevas tecnologías, como las cámaras fotográficas, que recogían la realidad natural y perceptible mejor que los pigmentos y las formas y cromatismos de los pintores, Mínguez se remontó a las manifestaciones artísticas de la edad contemporánea, en Europa, a partir del siglo XVIII, el enciclopedismo y la revolución francesa. El neoclasicismo, resultado artístico del imperialismo napoleónico y del despotismo ilustrado, que hace renacer las muestras del imperio clásico greco-romano, y el posterior romanticismo del siglo XIX serán abandonados en las nuevas concepciones que florecen en el siglo XX con las vanguardias: Goya, por ejemplo, expuso la ponente, comienza a eliminar el paisaje envolvente de pinturas anteriores –como ya hizo Velázquez y como haría magistralmente el inglés William Turner–, empieza a ofrecer pinturas psicológicas –como los rostros de La familia de Carlos IV– e inicia el olvido del trazo del dibujo para ceder protagonismo a la pincelada o mancha pictórica, aún con resultados figurativos, pero sin la intención de reflejar la realidad perceptiva, sino la emoción de lo que contempla el espectador en sus lienzos, las sugerencias en la mente del público: en los cuadros El duque de Osuna y La duquesa de Alba, por ejemplo, el punto de fuga desaparece. Poco a poco, se esfuma del cuadro, en la pintura, el canon basado en la belleza del equilibrio, de la simetría, de la armonía de los colores y de las proporciones quedará demodé. En el cuadro de La familia de Carlos IV, enfatizó Mínguez, Goya hizo un guiño al secreto de conocimiento público que circulaba por los Madriles de 1800: colocó la cara de Godoy, el valido del reino, al hijo de M.ª Luisa de Saboya, la esposa del monarca. Otro rostro elocuente fue el del retrato de Fernando VII cuando ya era más conocido como el felón –por abolir la Constitución de Cádiz de 1812, la Pepa–que como el deseado –por suplir a José Bonaparte, el rey francés impuesto por su hermano el emperador Napoléon–, a la altura de 1814. Goya los retrató no como luceros de inteligencia o bonhomía, sino con un toque de lo que él, como hombre ilustrado, pensaba.

Con una asistencia superior a la centena de interesados fieles a estas charlas, ayer se pudo ver al concejal de Educación, Ricardo Recuero. En las próximas sesiones, nos iremos aproximando al arte vanguardista, al abstraccionismo, al geometrismo y al cinetismo en varios de sus ámbitos: pintura, escultura, fotografía, danza, música, cine… Este curso continuará el martes, día 10, en el mismo lugar y a la misma hora: Teatro municipal, de Torrevieja, a las 18:30. Para inscribirse en estas sesiones ya en danza y en el próximo curso de diciembre –Inteligencia Artificial (IA): asómate, asómbrate–, pueden dirigirse al correo torrevieja@elx.uned.es

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